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2018 SCI-Arc Tokyo Symposium

Contagious Difference: Connections and Deviations

伝染性差異:接続と逸脱

National Art Center Auditorium
July 20, 2018 at 5:00pm
July 20, 2018 at 7:00pm
2018 SCI-Arc Tokyo Symposium Contagious Difference Connections and Deviations

In our age of increasing separation, division and differentiation there are emerging strategies in design that can be considered connecting, bridging and integrating. Concepts and techniques that find coherence and beauty while allowing for singularity and deviation. Examples of this kind of creative production in dissonant times can be found throughout history and throughout the world. The turbulent times in the early 1920s and again in the late 1960s fermented creative explosions in the avant-garde soon after that influenced design for decades. The Dadaists and Mavoists in Europe and Japan in the 1920s and the Situationists and Gutai of the 1960s might be the most renowned examples.

The first two decades of the 21st century have seen similar disruptions and divisions. What will be the creative results of such turbulent times? In the summer of 2018 SCI-Arc invites architects and designers from around the world to Tokyo to examine how the idiosyncratic and exceptional in architecture and its adjacent disciplines can continue to bring productive coherence to a world of instability and difference.

Moderators
Thomas Daniell (Kyoto University)
Souhei Imamura (Chiba Institute of Technology)

Participants
Junya Ishigami (Junya Ishigami + Associates)
Hernan Diaz Alonso (SCI-Arc, Xefirotarch)
Asako Yamamoto (Alphaville)
Yusuke Obuchi (University of Tokyo)
John N Bohn (SCI-Arc, JBohn Associates)
Takashi Fujino (Ikimono Architects)
Casey Rehm (SCI-Arc, Kinch)
Yuusuke Karasawa (Yuusuke Karasawa Architects)
Ramiro Diaz-Granados (SCI-Arc, Amorphis-la)
Keisuke Nagami (HATRA)

Special thank you to the National Art Center, Hosei University and Takibi.

私たちを取り巻く世界では、さまざまな分断、切断、差異が発生しているが、デザインの世界では接続、連結、そして統合に向けた試みもある。個性や違いを許容した調和や美の構築に関する戦略やテクニックがある。不調和な時代における創造の事例はかつても存在した。記憶に新しいのは、1920年代初頭そして1960年代後半の思想と活動で、いずれもアバンギャルドの爆発的創造性を発酵させ、その後数十年に及ぶデザインに影響を与え続けた。1920年代のヨーロッパを席巻したダダや、日本のマヴォ、1960年代のヨーロッパのシチュエーショニスト、日本の具体美術協会といったムーブメント。

私たちが生きる21世紀最初の20年は、これらの時代と類似した混乱と分断の時代である。このような過渡期に求められる創造性とは何か。南カリフォルニア建築大学(サイアーク)は2018年夏、世界各地の建築家とデザイナーたちとともに東京に集結する。そして変異的統合をめざす建築、デザイン、それらを取り巻く専門領域の実験が、この差異と不安定うごめく世界にいかにして創造的調和をもたらしうるのか、議論を展開する。

curved glass facade building interior mezzanine shot